虽然世界上仍然存在各种各样的壁垒，但不可否认，我们已经生活在一个文化互相影响、互相融合的时代东程配资，游戏行业也不例外。我对一件事情印象极为深刻：有人曾把Sucker Punch开发的《对马岛之魂》和FromSoftware开发的《艾尔登法环》放在一起比较，并且评价，美国公司做了这么优秀的日本题材游戏，而日本公司做了这么优秀的西幻题材游戏，我们都有光明的未来。这被视为是不同文化之间互相借鉴、互相发扬光大的正面案例。
而现在，国产游戏异军突起，很多国内制作组的作品早已走到了聚光灯下。我们终于有机会用自己的方式把中国文化展现给全球玩家。但具体要传递什么理念，传递文化的哪些方面，大家的观点和最终达成的效果也并不统一。
我们甚至发现，在更广泛的文化领域中，比如影视、动漫，除了中国厂商自己制作的广为流传的武侠片、功夫片，在全球范围内受众最广泛的中华文化题材作品竟然有不少是外国公司做的，最典型的就是“功夫熊猫”系列。当然，这些作品在国内同样很受欢迎。
游戏领域也一样。想到传统中华文化题材，最耳熟能详的要数日本光荣公司出品的“三国”题材作品，数量繁多；近年受欢迎的则有法国工作室Sloclap制作的动作游戏《师父》（Sifu）；更老、名头更响的则有生软制作的美式RPG《翡翠帝国》（Jade Empire）；历代“文明”系列里，代表中华文化出场的领袖们也不曾缺席。
《翡翠帝国》是那个年代相当成功的中华题材美式RPG
在国产游戏“文化出海”还比较困难的时期，这些游戏为什么能成功？它们所运用的中国文化和我们自己认为的有什么不同？这篇文章想要简要地对这些话题进行梳理与分析。从这些前辈作品身上，我们也许可以总结出一些规律与经验，为的是比它们做得更好。甚至，现在逐渐崛起的国产厂商们已经在这么做了。
三个层次
在谈论游戏之前，我们也许应该先谈论一下影视。因为影视行业“外国公司制作中国题材大获成功”的例子出现得早、影响更大，也收获了更多讨论；大家对影视文化进行研究也要早于游戏，但很多道理是共通的。
“功夫熊猫”就是如此。这个梦工厂出品的动画电影系列，第一部于2008年北京奥运会前后上映，在世界范围内引起了不小的热潮，也被很多国内观众誉为“最懂中国的外国电影之一”。
“功夫熊猫”之类的异域文化作品为什么能成功？有很多人对这个话题进行过文化方面的研究东程配资。目前比较常见的方法是把作品分解成3个层次去讨论。
第一层是最表面的，指的是对文化符号的运用。具体来说，就是出现了哪些中华元素。“功夫熊猫”系列中不仅出现了国宝熊猫，还出现了龟、鹤、虎、蛇、猪等等传统东方祥兽和生肖的象征，又融入了武术、门派等武侠背景。更重要的是，动画主创不仅仅是化用了这些元素，还把它们进行了提炼和整合，塑造了他们心目中符合东方韵味的师徒关系、亦敌亦友的对手伙伴，以及需要主角拯救的故乡与和睦邻里。
第二层则看媒介本身的表现。如果是电影，就看它的制作水准、影音效果，以及是否讲了一个好故事。“功夫熊猫”上映时，梦工厂的动画制作水准自然是位于世界前列，而电影的故事大部分时候都非常符合叙事学领域中经典的“英雄之旅”结构：主角从正常世界中受到“冒险的感召”；接受导师的引导，越过第一道边界进入“非常世界”并开始冒险；在冒险中经受考验结识朋友与敌人；越过“第二道边界”直面真正的危机，历经磨难获得了一定报酬；在返回正常世界的途中，主角受到追逐，可能经历挫折与复活，最后越过第三道边界，被冒险所改变，并且带着战利品回到正常世界，让正常世界变得更好。
“功夫熊猫”系列对中华元素的化用非常经典
第三层更进一步，取决于作品对文化内核的传递。总体来说，即使充满了中华文化要素，“功夫熊猫”系列讲述的仍然是一只憨态可掬的熊猫的成长故事，是他在冒险中遇到的亲情、友情以及个人成长——这些普世性的价值让它在几乎所有文化中都受到欢迎。同时，只要做对了与中华文化相关的部分，或者是把这些价值包装得有东方意蕴，它也会在中国观众里广受好评。像是浣熊师父身上体现的“逃避命运只会更快撞上命运”，乌龟大师找到后继者就撒手人寰的洒脱……它们其实并不是独属于中国文化的思辨（虽然我们的传统文化确实很爱讨论这些话题），但在演出呈现上，电影让它们显得仿佛是“来自东方的大智慧”。
这种分析也能套用在优秀的中华题材游戏作品中。2022年春节档发售并出圈的《师父》是一个比较典型的例子。
《师父》的主创团队虽然是法国人，但十分热衷于中国功夫。在制作游戏时，他们主要参照了佛山白眉拳的招式，主创之一甚至一度前往佛山、拜现在的白眉拳传承人为师。这在很大程度上保证了游戏能够还原文化要素和符号，而不仅仅是看上去“像那么回事”。即使在一些相对“赛博”或“美式”的场景中（比如迪厅、酒馆），所有在场角色的行为和外形也都设计得颇有“经典华人帮派”的味道。同时，因为中国功夫本身就影响了很多西方作品，游戏中的一些桥段也混合了美式动作电影的调性，呈现出一种流行文化的混搭感。可以说，在中国风味方面，《师父》做得比较用心，效果也很不错。
而从核心玩法来讲，《师父》是一款带有Rogue要素的清关动作游戏，玩家需要适当背板、一遍遍挑战关卡，最终面见杀父仇人。它的动作部分设计得有一定深度，甚至有上盘攻防和下盘攻防的区别，非常考验玩家组合技能的能力和反应能力，白眉拳则自带一种拳拳到肉、凌厉实用的特质。这些都让《师父》在同类产品中显得独树一帜，打斗的爽快感也让玩家欲罢不能。就媒介本身的特质来讲，它作为动作游戏的好玩、爽快，已经足以跻身于受欢迎的行列。
《师父》的动作系统还是比较还原中国功夫的
至于《师父》想传达的东西，大概是经典的“复仇的得失”。在游戏本体中东程配资，剧情的存在感并不强，绝大多数叙事都通过主人公一遍遍复活，但也会因此损失寿命、不断变老的基础设定展开。以寿命为代价寻仇就此成为故事的主基调。很难说这层精神内核是否足够“东方”或者“中式”，但它有新意，能够一定程度上引发感慨，又不对玩家进行道德评判，可以被视作具有普世价值、容易带来跨文化共鸣和解读的立意。
实际上，对《师父》主题更东方意味的诠释，不久前播出的游戏主题短片集《秘密关卡》（Secret Level，也是外国主创制作）里有更明显的呈现。在讲述《师父》的那一集中，短片加入了主人公早上和晚上在同一个老婆婆那里吃饺子的桥段。老婆婆花了60年钻研，煮出令人赞不绝口的饺子；但主人公一天之内为了手刃仇人就老了60岁……短片在这里戛然而止，和游戏一样没有任何说教与评判。这种叙事手法很有中国传统寓言故事中“卖油翁”的风味，留白也让故事显得更具禅意。
不止有符号
从这些例子可以看出，做特定文化题材的产品，仅仅用好文化符号是不够的。现在，人们对运用其他文化的态度也更加谨慎。在目前全球范围内相对弱势的文化领域中（比如东方文化、各地的原住民文化等等），越来越多的人觉得自己的传统在强势文化眼中只剩下符号化的商业价值，是一层被剥离了原意的异域外壳，仅仅只有娱乐和审美作用，对内核缺乏尊重。近年常出现的关于“文化挪用”的争端就是因此而起。
要避免这种争端，作品本身质量当然是最重要的。电影要好看，游戏要好玩，这是作品的本职。脱离质量去谈论文化输出、谈论价值观，总给人一种空中楼阁的感觉。相应地，只要质量过硬，国内受众可以原谅很多“改编”和对文化原型的偏离，海外受众也不太在意一些比较难理解的文化差异。
除了上文中举出的例子之外，光荣的“三国志”系列一路从策略游戏发展到RPG冒险游戏，经久不衰，除了IP情怀之外，一直在玩法上进行新尝试也是长青的根本；后期几作的玩法趋于重复之后，“三国”题材也没能为它们带去更多国人玩家。
与之形成对比的是光荣特库摩旗下忍者组制作的动作游戏《卧龙：苍天陨落》，其实对三国题材进行了十分大刀阔斧的戏说改编，在国内玩家群体中引发了一些抱怨和调笑。但这类“吐槽”也局限于讨论游戏玩法时顺带提及，绝大部分人专注的仍然是配装和Boss打法。《卧龙：苍天陨落》全球玩家数量超过500万，人们对游戏玩法的关心程度远高于剧情和文化背景。
“三国”题材也是经典中华文化要素，被运用于许多海外开发的游戏里
国产游戏也曾以玩法给海外市场带去热潮。2001年，目标软件开发的RTS游戏《傲世三国》就曾因为创新性地加入饥饿、武将技能等要素，被《帝国时代2》的设计师看中，发行到海外并且大获成功，全球累计零售版本销量60万份。但在此之后，出于种种原因，国产游戏沉寂了很长时间。
和质量同样重要的，是对观点的表达方式。每当我们提到“文化出海”“文化输出”等宏大愿景，本质是想要用国产作品讲东方故事、中国故事，希望它们传播价值观，尤其是传播有别于主流西方作品中强调的个人主义、更加符合中式传统的集体价值观。在影视领域，很多人就认为“流浪地球”系列用带着家园一起跑、饱和式救援等方式讲出了中式宏大叙事。
但要把我们想推广的东西成功推广出去，成功让海外受众理解，仍然需要找到所有文化、所有人都能普遍共情的领域。人类共通的地方比我们想象中多，只是不同文化看待同一个问题的视角有所区别。更何况，很少有人会为了特定的某种文化去享受娱乐活动，而是首先为了满足自己的情感需求，顺带获得某些思考。
一些较为严肃的影视作品已经做到了：《末代皇帝》是意大利导演借助中国末代帝王的生平，讲述一个人面对人生剧变的孤独和迷茫；《卧虎藏龙》则是华人导演在武侠外壳中，用理性与情仇的现代式的内心挣扎征服了全球观众。
在游戏领域，人们仍然在探索深入表达观点的办法，很多制作组已经展现出了不错的成绩。《戴森球计划》大火的时候，除了游戏玩法确实让人欲罢不能之外，很多人把它的游玩方式和国人骨子里的基建热情联系起来——虽然海外玩家不一定是冲着这一点去玩的，大家仍认为《戴森球计划》传达了中式浪漫。《黑神话：悟空》在比较通用的核心玩法之外，美术方面也为国际市场带去了原汁原味的中式美学，传播了“四大名著”中以往不怎么为海外玩家熟悉的孙悟空故事。
有些“中式浪漫”不一定通过传统文化要素展现
而在PV阶段就吸引全球目光的《影之刃：零》，在展现香港武侠电影、传统舞狮等中华元素的同时，一直有一个理念，就是首先要把游戏做得“酷”。就像日本作品把忍者、武士刀做得很酷就能自然而然吸引全球玩家一样，只要把侠客和中式武术做得酷，不愁海外玩家不主动来了解。而中式武侠的恩怨情仇、对江湖气氛的独特表达，都可以成为这种“酷”的一部分。
换句话说，为了文化输出而输出，往往不一定能成功；真正重要的是形成自己的表达。有表达才会有观众，才会有玩家，才可能打动人心。这个道理说起来很简单，但实际做起来仍然需要很多软硬实力的支撑。国产游戏也是花了很多年，才能迈出这一步。
结语
不管我们平时所宣讲的、需要各种文化产品去做的“输出”是什么，我想，我们研究这些推广与展示的效果，归根究底是因为我们确实热爱自己的文化，也喜欢看自己的文化站在各种明亮、大气的舞台上，像一位真诚地向各方来客分享好东西的主人翁：这里有很酷的武术和刀剑，很美的建筑和风景，还有积淀数千年的难以复制的理念与风骨，不来看看吗？这是一种真诚和淳朴的自豪，而这种真诚和淳朴本身就具有感染力。
涉足中国文化题材的外国厂商，所做的事情其实也很相似。他们经过考据和设计，把自己心目中中国文化生动的一面展现出来，其中的诚意就在于他们带来了好作品。反过来也一样，中国厂商作品的诚意也不会被它们使用了怎样的文化题材所定义。现在国内作品也呈现出百花齐放的势头，中式、西式题材都在海内外取得了不错的成绩。
我希望这种“互相从对方文化中取材”的作品在未来仍会不断出现，文化的交流和碰撞不会停止。这样，我们才能在越来越丰富和精彩的游戏中体会到不同的人生。
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